中国传统园林发展的历史悠久，中国传统园林讲求“因景设路，移步换景”的格局，追求“虽为人作，宛若天成”的境界，有曲径通幽之妙，更有含蓄蕴藉之美，犹如美人“犹抱琵琶半遮面”，虚实相生，疏密结合，就像是一幅长长的画卷，暗藏伏笔的隐喻美，循序渐进引导观景者踏入园林，层次分明，主从搭配。园林设计里意境营造、诗情画意形而上，造山引水、起楼建阁形而下，可见中国古代园林不仅要求绿植景观幽美，更重要的是所触发的悠悠情思、意境绵长。

中国园林构造在清朝达到顶峰，发展趋于极致。《红楼梦》的大观园虽是虚构，但句句真切可感，它是宝玉与众钗生活的青春乐园，是传统园林的典型代表，更是园林设计与文学意境相结合的集大成者。《红楼梦》中大观园的建造可谓是贾府之盛况、大事，而作者描绘的大观园称得上是文学典籍中园林的典范。书中在第十七、十八回因元妃回贾府省亲旧园改造建成大观园，借贾政、宝玉与众清客游园的视角，向后世详尽展示了曹雪芹先生构想的亦真亦假的经典传统园林；此外，书中第四十一回借刘姥姥吃醉酒以及第七十六回借黛玉与湘云夜游大观园，再次向世人较为详细的展示了大观园在不同人眼中的模样，形象的诠释了中国传统园林的雅致优美。

通过读曹雪芹先生笔下的《红楼梦》，仔细研读大观园，我颇感惊叹：虽然有关大观园的原型众说纷纭——可能是南京小苍山景区，即随园；也可能是北京恭王府等等；又或许大观园就是作者的想象，找不到现实中的原型，但是我们从大观园出发，可以窥见中国传统园林不同角度的独特美感。本文主要从以下三个方面浅析大观园及其代表的中国传统园林之美：（1）建筑命名之美，题名不仅仅是一层外包装，而且更能彰显主人的奇思妙想和情操雅趣；（2）园林构造之美，传统园林建造随时间流逝不断发展，形成了独一无二的园林布局、别具美感的构造准则；（3）诗情画意之美，中国传统园林之美不仅在景色更在情思，大观园的景致与诗文结合，如山水画壮阔，着力营造意境，蕴藉温婉，含蓄典雅，想象空间无穷。可见，“园”不只是一个空间形态，而是一个与“意”不断相互阐发和塑造的过程。

建筑命名之美

命名之美的最高境界莫过于雅而不俗。俗，即陈旧，这里强调用典用词用句过于陈词滥调，缺乏灵巧构思的新奇之意。以十七回为例，众人入园，“迎面是一带翠嶂挡在前面”，进入山口“抬头忽见山上有镜面白石一块，正是迎面留题处。贾政回头笑道：‘诸公请看，此处题以何名方妙？’”。清客们所题“叠翠”、“小终南”、“赛香炉”均让贾政觉得庸俗；之后众人到潇湘馆题四字匾额，“淇水遗风”、“睢园雅迹”皆被评俗。这两个例子里，众人的题词均是属于看眼前景最容易想到的典故，如“终南山”与“香炉紫烟”两意象喻山之雄奇、“淇水绿竹猗猗”与“睢园绿竹荫渚”两典故点竹之青翠，前人已经多次使用毫无新意。因而，前者宝玉所题“曲径通幽处”化用旧诗，既说明山似屏风并非主景，更引导众人游园探后续美景，同时，入口的曲折幽暗衬托出园中景观的开阔丰富，为进一步探索大观园中精彩埋下伏笔；后者宝玉题“有凤来仪”，则更好的表现主人如翠竹一般的高洁志趣，雅而不旧，新而有意，达到“刻古终胜雕今”的效果。大观园中各处建筑亭台楼阁的命名都富有雅趣，读来不觉俗套，即使引用旧典，品咂过后也觉唇齿留香。

园林名字的美感更在于含蓄蕴藉。文人墨客更重含蓄蕴藉，力求“无声胜有声”的妙用，切忌落实、直白。所谓“落实”，字义上就是过于直白，不够含蓄，换言之，其只会根据表面的形象寻求命名，而不能将自我的经验推至意义的深处，而丧失了园林空间中的生命灵动之气。正如书中所写众人“俯而视之，则清溪泻雪，石磴穿云，白石为栏，环抱池沿，石桥三港，兽面衔吐，桥上有亭”，此处有清客拟“翼然”二字，虽契合眼前亭台之形，却未免过于平实直露；宝玉改作“沁芳”，既言明水之清冽、沁人心脾，又化眼前流水之境为似花香般“芬芳”之味，打通人的五官，却不显得露骨直白，可谓命名之妙哉！由此观之，园林建筑的命名，不能过于浅显直接，当融入个人的生命体验感悟，赋予原本略显死气的园林空间以生动灵气。看大观园各处命名恰如其分，如：不写“武陵源”、“秦人旧舍”，而书“蓼汀花溆”；不用“锦嶂”而题“曲径通幽处”等，可观作者命名的雅趣和独特的审美体验与生命观感。

园林命名必须要遵守合制中的规则。既是给建筑题名，当挑选最具特色之处予以准确的概括，此谓中的；同时书中大观园最重要的使命——作为元妃省亲的别院，其各处命名当符合朝廷规制，切不可冒犯忌讳，此谓合制。大观园命名过程中存在三种犯忌：犯在违制、重复、颓废。“沁芳桥”原题为一个“泻玉”，正如宝玉所说“此处虽云省亲驻跸别墅，亦当入于应制之例”，则泻字显得略觉轻浮，粗俗不堪；“杏花村”的确符合村庄之外貌式样，并且适宜添一个酒幌，然而古往今来许多人使用同一个村名，倒显得重复赘余；“蘅芜苑”对联中有“麝兰芳霭斜阳院”、“蘼芜满院泣斜晖”等尝试，可给人一种夕阳虽好已近黄昏之苍凉感，颓丧之气未免不符合元妃省亲之喜庆气息。因此，园林建筑命名的基础要求是合乎规制，而大观园诸多名字正是符合这种要求的，不缺灵动情思又在礼制之内不逾矩。大观园内不少建筑名字直切主题、一语中的，简洁全面，富有深意，给人留下无限遐想空间。“中的”要求突出特色，同时兼顾全面，不重不漏方为上佳。如：游园到怡红院时，院内种着几本芭蕉和一棵西府海棠，丝垂翠缕搭红晕若脂，别具一番风味；若采用众人题词“蕉鹤”、“崇光泛彩”则有所偏颇，宝玉的“红香绿玉”则凸显个人志趣与院中风光。

园林构造之美

园林给人留下最值得回味的是布局架构。中国古代传统园林不拘泥于人造景致，布局力求自然、含蓄，园林不是很多景物的堆砌，合适的布局体现建造者的奇巧构思，巧妙的结构能使不同的、独立的景致形成有机的联系，自成一体，浑然天成。大观园所处之地原属于贾家荣宁二府之间，本无山无水，经过山子野老先生的设计构图、贾府众人的精心修葺，焕然一新。这里以大观园的总体布局特点与几个典型之处为例进行分析：

第一，总体布局:从全局来看，大观园建构最大特点便是以水为骨架，点以假山湖石，缀以亭台楼阁，以水为线，曲折蜿蜒，四通八达，勾连各处，成为大观园整个园子的命脉，可谓“清流一带，势若游龙”。大观园内各处建筑--亭台楼阁、堂馆榭廊，因水之曲折，穿插映带，巧妙安排，因形就势，顺势而为。以第十八回为例，作者所写“进园来先从‘有凤来仪’，‘红香绿玉’‘杏帘在望’，‘蘅芷清芬’等处，登楼步阁，涉水缘山，百般眺览徘徊。”可以窥见，大观园水系布局之妙，乘船游览可至园内各处，既可乘船赏水之柔情多姿，又可在各处稍步行览风光之美。此外，大观园内的水还起到了分隔的作用，用水系自然地将偌大的大观园分成许多个小的院落、小的部分，毫无违和之感，平添几分趣味。

第二，园林中的“藏”与“露”让园林别具匠心：在十七回中，众人刚刚入园，迎面是一假山造型，众清客都道：“好山，好山！”贾政道：“非此一山，一进来园中所有之景悉入目中，则有何趣。”这正是宝玉所题的“曲径通幽处”之所在。此处假山虽然不是主景，但却有着不可或缺的重要作用。假山让园内主景不能够被游园之人一览无余、尽收眼底，使主景如美女藏于屏风之后，隐隐若现，引人深入其中，此为园林造景“藏”法之妙。透过假山脉络上的沟壑与缝隙，人们好似管中窥豹，得以初探园林深处之美，此为园林造景“露”法之妙。藏露之间，显与隐交替出现，更有一种别样的朦胧美感。将出未出，恰似山水画中云雾缭绕下的群山峻岭，别有洞天。

第三，园林中“凸”“凹”别致：在第七十六回中，黛玉和湘云中秋节赏月夜游大观园，就曾提到“当日盖这园子时就有学问。这山之高处，就叫凸碧；山之低洼近水处，就叫作凹晶。”一上一下，一高一矮，一明一暗，巧妙地将山高月小与皓月清波结合在一起。此处赏月之景，凹凸错落有致，可以见得大观园在园林布景上，讲求空间对比变化之动，又有空间统一协调之静^[9]，传统园林布局架构的匠心之作可见一斑。

第四，大观园园林达到了园画相通的至高境界。游大观园者，观园林如在画中游，感知园林中变化的韵律。大观园内景物安排错落有致，布局得当，有远观、近察、上俯、下仰，不同角度，观感迥异，各有千秋。大观园内四处主要院落--怡红院、潇湘馆、蘅芜苑、稻香村，分别对应着山水画中富贵园居、书斋林居、香草山居、田庄村居的经典元素。大观园的建造方式与绘画山水“异质同构”，观园亦赏画，园林空间营造，动静相宜。园内这叠山理水，增添了园中的生机和情趣，以山水建造的形式表达人的情怀，在超脱世俗的境界里静享自然之美。

一入园林，曲径通幽，整体印象就已形成，其中作用最大的莫过于园林的植物造景。大观园内丰富多彩的植物搭配与周围的环境有机结合、紧密联系，这是传统园林的经典造景技法。种植的植物增添园内的无限生机活力，植物的合适搭配与园内建筑相宜，植物造景，融为一体。

大观园里植物与水体相搭配。书中十七回，贾政等人跨过“曲径通幽”，只见“佳木茏葱，奇花闪灼，一带清流，从花木深处曲折泻于石隙之下”，一弯溪水，蜿蜒向前，花之娇艳，闪烁其目，灌木葱葱，翠绿如盖，花木交错间溪水穿过；动静相生，视、听、嗅相统一，彼此融合，如同画卷。之后众人继续游园向前，走至蘅芜苑处，“后院墙下忽开一隙，得泉一派，开沟仅尺许，灌入墙内，绕阶缘屋至前院，盘旋竹下而出”，竹林依泉而茂盛生长，小院因水而产生灵性，泉水汩汩冒出，滋润整个小院。翠竹身姿挺拔，流水因势而变，两者形成对比，灵动中不失坚挺，高雅里又含俏皮；这使整个潇湘馆的观赏层次更加多变，意境更加深远。

大观园内植物与建筑风格、院落特色相搭配。以潇湘馆为例，潇湘馆堪称园中之园，整体感觉是淡雅清幽，颇有种“此‘馆’只应天上有，人间能得几回闻”的仙人气息。归根结底，潇湘馆内植被搭配起到了至关重要的作用。“翠竹夹路”、“苍苔布满”是馆内颇具特色的植物布置，苔藓长在湿滑的青岩之上，暗含了林黛玉寄人篱下的处境；“雨打芭蕉”隐喻黛玉梨花带雨，绛珠仙草还泪。植物巧妙地融合在园内建筑里，营造氛围，又巧妙地反映主人的情思与心境，可见适当地栽培植物，与建筑相适配，对于传统园林至关重要。

诗情画意之美

园林的境界升华最在诗文多姿。园林建筑是园林中的观景和点景的要素，也是体现诗情画意的重要载体。同样，如果一个园林只是有奇观异景，终显得缺少人的主观参与，没有人的匠心独造，而诗词恰恰能够融入其中，弥补园林景致不足。以第七十六回为例，湘云做文：“窗灯焰已昏，寒塘渡鹤影”，而黛玉接续：“冷月葬花魂”。月黑风高夜里，孤鹤惊起，别具一番趣味可言，或许黑夜下的园林有点古怪甚至惊悚，但是随着湘云与黛玉两人的吟诗作联，即便诗句略显凄清，也让园林更具诗情画意。再看看十八回中元妃省亲，众人奉命作诗，黛玉替宝玉所作的第四首《杏帘在望》中，“一畦春韭绿，十里稻花香”甚妙，极言稻香村环境质朴无华，宛若大观园内的一座村庄，村内稻花飘香，韭菜嫩绿，丰收自足，对李纨来讲却是极适合居住。或许大观园内有此一处显得略有俗气，可在诗词的描摹下反倒有种“采菊东篱，悠然南山”的恬淡之意，诗文气息成就这经典建筑。

同时，园林意境幽远有着举足轻重的作用。在中国古典园林的建构过程中，诗词发挥着巨大的美学作用，营造了与之相符的意境。世界三大园林体系：东方园林体系、欧洲园林体系、伊斯兰园林体系，只有以中国传统古典园林为代表的东方园林才有诗词，这是中国园林独特之处，文人墨客游园，触景生情，吟诵诗文。例如，宝玉给“沁芳”亭题诗：“绕堤柳借三篙翠，隔岸花分一脉香”，如果说“沁芳”二字仍显得过于凝练、抽象、过于留白，而辅之以诗文后，则在众人眼前真真切切展示出了一幅画卷，柳枝扶堤，花香四溢，其意境幽远不言而喻。正是诗词文赋，使大观园境界再上一层楼，意境幽远，观之沉醉。

中国古典园林艺术以“虽由人作，宛若天开”为宗旨，力图创造人在景中、景在画中的和谐统一之美。《红楼梦》大观园寓画于园，以画为园，园林构造与山水绘画“异质同构”的特点得到最大的展示，无论是匾额、楹联还是布局、诗文都达到了相融相生的高远境界，值得当代造园技法参考学习，而现代的主题乐园与中国传统园林相比亦显得缺少了一点文化的味道。“以意造园，复以园造意”，题名之思、布局架构之妙、诗文之雅，融会贯通，渗入人的生命体验，彰显人的宇宙观感，正应合“天开”之意，最终凝结成大观园气象！以大观园为代表的传统园林之美包容兼蓄，让无数赏园人经由体验、探索、深思、梦寐，最终“栖居”在这千古奇园里。